L'équipe

Né au Brésil en 1981, Calixto Neto a d’abord étudié le théâtre à l’université Fédérale de Pernambuco. Il commence à danser à l’âge de 20 ans, quand il est invité à intégrer le Grupo Experimental de Dança de Recife. Entre 2007 et 2013, il est interprète au sein de la compagnie de Lia Rodrigues, où il joue les pièces du répertoire ainsi que des nouvelles créations. Entre 2013 et 2015, il participe à la formation Ex.e.r.ce Master d’Études Chorégraphiques au CCN de Montpellier - Languedoc-Roussillon, où il crée le solo petites explosions ainsi que le duo Pipoca avec Bruno Freire. Il a participé à la création collective and we are not at the same place (avec Aria Boumpaki, Noga Golan et Pauline Brun) pour le Athens and Epidaurus Festival 2016 et a été interprète dans la pièce Giovanni’s Club, de Claudio Bernardo et dans le projet chorégraphique Reusable Parts/ Endless Love, des chorégraphes américains Gerard and Kelly. Il crée une pièce solo, oh !rage, à l’été 2018. Actuellement, il est interprète dans les pièces 7 Pleasures et To Come (extended), de Mette Ingvartsen, dans la pièce L’oeil la bouche et le reste, de Volmir Cordeiro.

Laurent Pichaud (1971, Nîmes), après une formation auprès de Nicole Canonge, débute son parcours d’interprète et chorégraphe dans les années 1990 alors que la danse contemporaine est traversée par une remise en cause du spectacle et de ses codes. Il participe pleinement de ces réflexions et expérimentations tout en poursuivant parallèlement un cursus universitaire d’histoire de l’art.
Depuis il n’a jamais cessé de mener avec un même intérêt une double activité de chorégraphe et d’interprète.
Chorégraphe, il privilégie les recherches sous le mode des « consignes » et « contraintes », toujours en immédiate relation avec le réel environnant de l’interprète. Ce souci du lieu de présentation est devenu peu à peu une constante centrale dans sa démarche — chaque projet est associé à un contexte spécifique, un lieu en lui-même pouvant suffire à définir le sujet d’une pièce. Qu’il s’agisse de lieux de vie « réelle » ou d’espaces singuliers aménagés, voire d’un théâtre, c’est toujours la globalité de l’espace visuel qui participe de l’écriture. Et le plus souvent on ne saurait en isoler la seule part chorégraphique.
Au-delà des caractéristiques physiques des lieux, ses dernières recherches s’intéressent toujours plus à la position du spectateur, c’est-à-dire à sa part dans le chorégraphique mais aussi à la présence du chorégraphique dans son imaginaire.
Il est à ce jour l’auteur de plus d’une douzaine de pièces, dont parmi les plus récentes mon nom, une place pour monuments aux morts, indivisibilités avec Deborah Hay, La Montagne d’Aubervilliers avec R. Héritier, ]domaines[ nomade (CCN de Montpellier), Jeux Chorégraphiques avec R. Héritier, mon nom des habitants (2014-2018). A ces pièces se rattache de plus une série d’écritures pour musées.
Interprète dans ses propres pièces, il demeure attaché à son parcours auprès d’autres chorégraphes. Il a travaillé de façon privilégiée avec Martine Pisani et plus récemment avec la chorégraphe américaine Deborah Hay, dont il est aussi l’assistant chorégraphe et le traducteur. Enfin ses workshops, qu’ils s’adressent à des danseurs, des étudiants en art ou des amateurs, occupent une place importante dans l’évolution de son rapport à la création artistique. Il est actuellement professeur associé au département danse de l’Université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis – St Denis et artiste chercheur associé au Master exerce, spécialité études chorégraphiques – « recherche et représentation » – Université Paul Valéry Montpellier III / ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie (c. scotton).

Pour Vincent Thiérion, tout commence à l’âge de 8 ans lorsqu’il découvre la précieuse collection de son oncle. Vieux matériels électroniques, radio et jeux d’arcade, tout est réuni pour que naisse une passion pour l’expérimentation sonore qui ne fera que grandir avec les années. Il forme son premier groupe à onze ans et débute les enregistrements sur un magnétophone 4 pistes. Durant les années collège et lycée il ne cesse de participer à divers projets et créer une radio pirate avec des amis. Si Vincent poursuit ses activités de recherches musicales, il développe en parallèle un travail plastique dans le domaine du dessin, de la photographie et de la vidéo. Et suit des études d’Arts Plastiques à la Sorbonne de Paris. Ce n’est qu’en 1990 qu’il choisit de privilégier la musique. Il s’attache alors à parfaire son approche des techniques d’enregistrement et de production.
En 1997, il fonde le trio Tone Rec, mélange de post rock et de musique électronique avec lequel ils sort plusieurs albums sur le mythique label Bruxellois, Sub Rosa. De 1997 à 2000 Vincent ouvre un lieu alternatif et associatif à Lille : INFRABASE où se produit nombre de musiciens électroniques internationaux ( Fennesz, Aelters, Pita, To live & shave in L.A., Sister Iodine, ….).
En 1999, DAT Politics voit le jour dans ce lieu situé Rue des Postes à Lille, une formation qui donne ses lettres de noblesse au 8-bit, courant musical issu de la culture des jeux vidéo, alors méconnu en France. C’est parce qu’ils ajoutent à la musique expérimentale un aspect ludique que ces quatre lillois parviennent à toucher un public varié aux quatre coins du globe.
En 2002, DAT Politics prend une direction plus « pop » qui permet aux membres du groupe d’appréhender la scène, comme le studio, de manière différente. Le groupe créer le label SKIPP et signe par la suite avec les labels Tigerbeat6 et Chicks On Speed. Plusieurs albums voient alors le jour avec ce projet, dont Wow Twist qui sera adoubé par la critique tant en Europe qu’aux Etats-Unis, au Japon et en Amérique du Sud. S’en suivent de nombreux concerts à travers le monde. Fort d’une solide expérience du live au sein de DAT Politics et du DJing avec le collectif et label Skipp, Vincent mûrit l’idée d’un projet solo depuis de longues années.
En septembre 2009 apparaît ainsi le personnage de Marklion. À travers lui, Vincent concrétise une envie d’explorer les multiples facettes de la Dance Music tout en s’octroyant une plus large liberté stylistique. En 2012, Vincent crée son propre label de musique Alpage Records sur lequel sortira les disques d’artistes comme You Man, Prieur de la Marne, DDDXIE, Antoine Pesle…
En 2015, il quitte la ville et s’installe à la campagne dans l’Avesnois. Ce changement radical l’amène à reconsidérer sa place d’artiste dans la société. C’est d’ailleurs cette réflexion qui le pousse à imaginer de nouvelles façons de travailler et de trouver de nouvelles manières d’intégrer l’artiste et son travail dans la société. En parallèle de ses activités de musicien, il continue ses recherches en dessins et surtout en photographie. Il multiplie ses activités en continuant les interventions artistiques dans des hôpitaux, des écoles, des prisons ou en collaborant avec des artistes plasticiens et d’autres musiciens. Entre 2015 et 2018, en tant que conseiller Artistique à La Gare Numérique de Jeumont, il met en place les résidences Mont de Jupiter.
En 2019, il crée Les yeux & les étoiles, une aventure qui fusionne toutes ses préoccupations artistiques. En 2020 il ouvre un petit espace d’expérimentations culturelles dans la belle campagne Avesnoise, MAISON LE 2 - Vitrine Paulin.

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